随着戏剧艺术在国内的兴起，

舞台美术也慢慢地进入人们的视野。

虽然如今舞台美依旧是一个“小众”的存在，

但不可否认的是，舞台设计的艺术造诣已经超出了想象，

远远不仅是写实的“布景”，

而是可以穿梭其中的“空间艺术”。

《黄金100秒》图片来源于网络

>>>> 什么是舞美设计

舞台美术设计又称为舞美设计，主要以“舞台”为标志物的设计。

更细地说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。

站在学术的角度上来说：舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

《盛夏未来》图片来源于网络

>>>> 舞台技术的最佳融合点

舞美是舞台艺术和舞台技术的最佳融合点，是推动多媒体演艺舞台艺术创新的重要方面。融合越来越多现代高新技术的舞美制作，是激发舞台艺术感染力、影响力，甚至是创新舞台叙事方式的爆发点。数字技术、智能技术、空间技术的舞台应用，都会催生崭新的多媒体演艺舞台表演形式和表演方式。”

让我们用以下案例，带大家走近“舞美设计”。

舞台剧《阿凡达》图片来源于网络

舞台剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》图片来源于网络

音乐剧《她爱我》图片来源于网络

音乐剧《人鬼情未了》图片来源于网络

>>>> 舞台艺术以科技手段紧密配合巧思频现

舞台艺术是一项需要多工种协作的艺术，特别是对一部场景切换较多的音乐剧作品来说。舞台艺术中涉及许多复杂场景的切换，如何在不同场景中来回切换，保证各部门高效准确运转，也是舞美设计和制作上的难点。每一个场景环环相扣，但凡任意一个小细节出现问题，都可以影响到整部戏的效果，会打乱戏剧节奏。所以这需要齐心协力，且需要更加精密巧思的设计，很多场景的切换，都离不开这些巧思……